“El Reportaje Fotográfico Documental Alternativo”

“El Reportaje Fotográfico Documental Alternativo”, nace como una necesidad de la clase de artes plásticas y visuales, de introducir y hacer participe al estudiante de la Cultura Visual[1], de la Localidad de San Cristóbal, de Bogotá y de la cultura universal, especialmente imágenes plásticas, fotográficas y cinematográficas. También como necesidad de ubicar las practicas artísticas de aula en el contexto de la posmodernidad. La educación artística de Bogotá debe dar cuenta del ya y el ahora del ambiente artístico, tanto nacional como internacional. Sin esta respuesta nos quedaríamos anclados en prácticas artísticas heredadas del siglo XIX, como lo describe muy bien Arthur Efland[2], y que aun subsisten en algunas instituciones de la capital. Otro aspecto importante del proyecto es sean los estudiantes quienes investiguen, analicen y muestren en imágenes los problemas sociales de su localidad.

 La fotografía digital es la técnica para documentar las diferentes temáticas sociales de su comunidad, ahora como nunca antes es fácil obtener una imagen, hasta con un teléfono celular. La fotografía es uno de los medios favoritos elegidos por los artistas en la posmodernidad, o como lo dice Jorge Ribalta “la fotografía fue el medio artístico central para la actividad posmoderna”[3] que de alguna manera se refleja en la en el aula de clase, especialmente en la educación artística. El sustento conceptual  de este trabajo lo tiene del pensamiento de Walter Benjamín con la “La Obra de Arte en la Época de su Reproductibilidad Técnica”, de John Berger con “Modos de Ver”, “Otra Manera de Contar”, “Mirar” y “El Sentido de la Vista”, de Susan Sontag con “Sobre Fotografía”, con Roland Barthes y su “Cámara Lucida”, con Henri Cartier-Bresson con “Fotografiar del Natural”.

El titulo de este proyecto viene de Henri Cartier-Bresson, quien creo el reportaje fotográfico en su trabajo profesional de fotógrafo. Nosotros tomamos este modelo para abordar en imágenes los diferentes temas sociales de la localidad y trabajarlos con los estudiantes. Es documental por cuanto cada reportaje es un documento visual, que muestra las realidad social de la localidad, y alternativo por que no esta en los canales de comunicación comercial, sino académica, y aprovechando los espacios de algunos medios de comunicación o exposiciones. Lo anterior es corroborado con el pensamiento de Gisele Freund, en su texto “la Fotografía Como Documento Social. Así mismo los estudiantes deben leer el texto “Fotografiar del Natural”, de Henri Cartier-Bresson, donde se explican diferentes aspectos de la fotografía de manera sencilla y lucida, para que tengan conceptos claros al momento de capturar una imagen.  

Además del ejercicio central del reportaje fotográfico, el proyecto plantea también el análisis de imágenes plásticas y cinematográficas en formatos diseñados especialmente por el docente, donde el estudiante esta dando cuenta de sus progresos o deficiencias en el proceso de aprendizaje. Estos formatos contienen ideas y conceptos estéticos de los estudiantes, frente a una obra de arte, y generan discusión cuando son puestos en común en  las socializaciones. Estos formatos son diligenciados a partir de imágenes plásticas de los diferentes artistas de la historia del arte, como también de películas que recrean la vida y obra de artistas de diferentes épocas del arte, como: “El Loco de Pelo Rojo”  de Vincent Minelli, “Frida”  de Julie Taymor, “Pollock”  de Ed Harris, y así muchas mas, y también de imágenes fotográficas de la historia de la fotografía. La apuesta pedagógica para este proyecto aborda dos pensamientos muy diferentes, pero que aquí confluyen de manera precisa. El primero viene de Joseph Beuys, quien fue durante mucho tiempo profesor de la Academia Nacional de Bellas Artes de Dusseldorf, y en una entrevista para la revista Artforum, respondió lo siguiente: «Sharp Willoughby: ¿Ha sido importante para usted su  función como enseñante en la Academia de Arte de Dusseldorf en los últimos ocho años?. Joseph Beuys: “Es mi función mas importante. Ser profesor es mi mayor obra de arte. El resto es el residuo, una prueba”»[4]. Desde esta perspectiva también hemos asumido la enseñanza del arte o la educación artística como una obra de arte. Otros aspectos del pensamiento de Beuys también guían nuestro trabajo, como el “Concepto Ampliado del Arte”, la “Plástica Social”[5] y “Cada Hombre, Un Artista”[6]. Donde se oponía a ser un mero espectador ante el proceso de desarrollo del estudiante, cada hombre posee facultades creativas que deben ser reconocidas, perfeccionadas y orientadas. El segundo  pensamiento pedagógico viene de Jacques Rancière, con su texto “El Maestro Ignorante”[7]; para este proyecto partimos del “método de la igualdad… los alumnos aprendieron sin maestro explicador, pero no por ello sin maestro… vinculo igualitario entre

Maestro y alumno… se puede enseñar lo que se ignora… el maestro es solo una autoridad, que ordena al ignorante que haga su camino. Es decir, echa andar las capacidades que el alumno ya posee”[8]. Como bien lo dice el texto se enseño, lo que se ignoraba, no sabíamos nada a profundidad de fotografía, pero alumnos y docente en igualdad de condiciones iniciamos este proyecto, investigamos, leímos y el proceso nos llevo a los resultados de las imágenes de la exposición y los conocimientos adquiridos en teoría de la fotografía, interpretación y análisis de la imagen e historia del arte. El pensamiento de Rancière es importante, por cuanto nos motiva a enseñar lo que desconocemos en este caso la fotografía.

exalumnos. Es satisfactorio verlos enfrentándose a la lectura crítica de imágenes plásticas de los museos de Bogotá con los elementos aportados en la clase de artes y también leer y escuchar sus opiniones y conceptos frente a una obra de arte. Otro aspecto importante y que fue previsto al inicio del proyecto, es el compromiso social de las temáticas a desarrollar en los reportajes fotográficos, que analizaran su realidad social, para la formación de un pensamiento crítico de su realidad. El hecho de usar la fotografía les permite explicar fenómenos, procesos, realidades o sentimientos, implica investigar, analizar, abstraer, sintetizar y mostrar. El arte les ha permitido desarrollar un sentido estético y encontrar una nueva forma de expresión. Formarse como ciudadanos a partir del arte, para participar en la vida y la sociedad de manera sensible y aportar en la cultura de su localidad.

Quizás el aspecto que me hizo pensar en la fotografía digital como una posibilidad de conocimiento  en el aula, fue el ver a la gran mayoría de mis alumnos con un celular con cámara. Como docentes nos vemos enfrentados a diario con el uso de este aparato en clase, muchas veces interrumpiendo el desarrollo normal de una actividad escolar. Por eso decidí llevarlo como una herramienta más de la clase de artes, teniendo en cuenta el valor que ha asumido la fotografía en las artes de la posmodernidad. Este aspecto genero en los estudiantes su inmediata apropiación del proyecto, pues hace parte de sus intereses  y contexto juvenil, como lo vemos en las redes sociales, donde se expresan en imágenes.

Aunque en el aula se discuten y analizan las imágenes, el dialogo mas interesante ha sido en la imágenes fotográficas de los reportajes, cada estudiante o grupos de ellos, a logrado mostrar su manera de ver el mundo, el proyecto les ha dado otra manera de mirar, otra manera de detenerse en la realidad social de su comunidad. Cada uno ha puesto una manera diferente de mirar o enfocar un problema social, ejemplo de esto son los reportajes sobre “La Mujer Trabajadora”.

Napoleón Vargas Peñaranda

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[1] “Una Introducción a la CULTURA VISUAL”. John A. Walker y Sarah Chaplin. OCTAEDRO. Barcelona, España. 2002.

“Enseñar la cultura Visual”. Kerry Freedman. OCTAEDRO. Barcelona, España. 2006.

“Educación y Cultura Visual”. Fernando Hernández. OCTAEDRO. Barcelona, España. 2000.

[2] “Una Historia de la Educación del Arte”. Arthur D. Efland. PAIDÓS. Barcelona, España. 2002.

[3] “EFECTO REAL. Debates Posmodernos Sobre Fotografía”. Jorge Ribalta. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, España. 2004.

[4] “Seis Años: La Desmaterializacion del Objeto Artístico  de 1966 a 1972” Lucy R. Lippard. Ediciones Akal. Madrid-España. 2004. Pág. 184.

[5] “JOSEPH BEUYS”. Heiner Stachelhaus. Parsifal Ediciones. Barcelona 1990.

[6] “Joseph Beuys. Cada Hombre, Un artista”. Clara Bodenmann-Ritter. La balsa de la Medusa. Madrid. 1995.

[7] “El Maestro Ignorante”. Jacques Rancière. Editorial Laertes. Barcelona, España. 2002. 

[8] Ibíd. Págs. 21, 22, 23 y 25.

El reportaje fotográfico son un conjunto de fotografías que ilustran un tema, es decir que tienen un tema común. También se dice que es un género de la fotografía que permite trabajar diversos temas.

Un reportaje fotográfico es una presentación de imágenes que intentan explicar algo a la vez que comentan y hacen reflexionar sobre esa realidad que se presenta. Cada una de las imágenes que lo constituyen aportan información, de modo que, aunque aisladas tengan también significado, deben plantearse con un sentido unitario, casi como una narración.

Henry Cartier-Bresson creador del Reportaje Fotográfico

Portada de su libro con Reportaje Fotográfico en India

REPORTAJES FOTOGRÁFICOS DE ESTUDIANTES

"Mujer Trabajadora"

Reportaje Fotográfico Documental Alternativo de:
 Jessica Paola Acevedo León, Mayra Alexandra Amado Nomesque,

Lady Johanna Romero Peña y Nury Mayerly Blanco Jaimes.

Reportaje Fotográfico Documental Alternativo de:

Liseth Tatiana Onatra, Karen Barbosa, Angie Baracaldo,

Karen Diaz y Jesús Alfonso.

"Vida de Barrio"

Reportaje Fotográfico Documental Alternativo de:

Heidy Castañeda, Katherine Arévalo y Jessica Calderón.

Reportaje Fotográfico Documental Alternativo de:

Sandra Milena Arias Juez, Carol Julieth Henao Rivera y Daniela Capera.

"La Pobreza"

Reportaje Fotográfico Documental Alternativo de: Duvan Arley Avella Ochoa,

Jorge Raúl Bérmudez Cárdenas, Oscar Steven Cabezas Mesa,

John Edward Cárdenas Duarte y Faver Castillo Ojeda.

Reportaje Fotográfico Documental Alternativo de :

Kenny Yohanna Segura Martinez.

"Niñez / Vejez"

Reportaje Fotográfico Documental Alternativo de : Liseth Tatiana Onatra,

Mónica Andrea Guerra, Érika Maritza Martín, Angie Katherine Baracaldo,

Karen Tatiana Barbosa, Jesús Andrés Alfonso y Kareth Tatiana Díaz.


"Comedores Comunitarios"

Reportaje Fotográfico Documental Alternativo de: Heidy Alvarez, 
Liliana Diaz, Luisa Hernandez, Fernanda Rodriguez, Gina Triviño 
y Maira Vargas.


"Naturaleza"

Reportaje Fotográfico Documental Alternativo de:

Francisco Galindo R. y Daneidy Escobar.